Ry David Bradley, Portraits of the 21st Century
Ry David Bradley, Portraits of the 21st Century

from left to right: Amatia Lucioni, 2021 acrylic tapestry 160 x 140 cm Cordia Super, 2021 acrylic tapestry 160 x 140 cm

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Ry Davis Bradley, Portraits of the 21st Century
Ry Davis Bradley, Portraits of the 21st Century

from left to right: Caria Zeno, 2021 acrylic tapestry 160 x 140 cm Atria Asellio acrylic tapestry 160 x 140 cm Isidorus Capiton acrylic tapestry 160 x 140 cm

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Ry David Bradley, Portraits of the 21st Century
Ry David Bradley, Portraits of the 21st Century

Nepia Major, 2021 acrylic tapestry 160 x 140 cm

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Ry David Bradley, Portraits of the 21st Century
Ry David Bradley, Portraits of the 21st Century

from left to right: Amatia Lucioni, 2021 acrylic tapestry 160 x 140 cm Cordia Super, 2021 acrylic tapestry 160 x 140 cm

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Ry David Bradley | Portraits of the 21st Century

October 19 - November 10, 2021

A versatile Australian artist, a central figure in London’s digital avant-garde, an abstract portraitist with a passion for the techniques of the classical masters, Ry David Bradley (b. 1979) is a multidisciplinary alien in the contemporary art world.

It is impossible to reduce his work to a single definition as it is so plural. It is both a photograph taken on the spot, of friends or faces that intrigue him, but also a digital file as he reworks it on his graphic tablet. The creation then becomes fungible, cryptographic, virtual, like the NFTs (Non Fungible Tokens) that are gradually taking hold in the art world and on the blockchain. At the end of the road, the work ends up finding its physical dimension in a Japanese workshop where ephemeral microscopic pixels become large tapestries that will last for centuries. In a radical move for the Paris show the works are available in both ways -- the original painting file minted as an NFT on the Ethereum blockchain via SuperRare, and the physical tapestry on the gallery wall, both of which are available together in a single click via MetaMask.

Ry David Bradley plays with the boundaries between the digital and physical worlds, while creating a parallel between the digital algorithm of a Photoshop file and the codes of a loom. Behind the two versions of the work, thousands of data, networks, links, are hidden. As you can see, there are as many ways of looking at, apprehending and understanding the work as there are of conceiving it. Up-close, the composition’s essence escapes us as we lose ourselves in the pixelated infinity of a super-zoomed low-definition image. We need to step back, to move away, to better perceive the tapestry in its entirety. Then everything makes sense and, between the red, green and blue threads, a 3.0 impression emerges.

Artiste australien polyvalent, figure centrale de l’avant-garde digitale londonienne, portraitiste abstrait passionné par les techniques des maîtres classiques, Ry David Bradley (né en 1979) fait figure d’ovni multidisciplinaire dans le paysage artistique contemporain.

Il est impossible de réduire son travail à une seule définition tant son oeuvre est plurielle. C’est à la fois une photographie prise sur le vif, d’amis ou de visages qui l’intriguent, mais aussi un fichier numérique, lorsqu’il la retravaille du bout de sa tablette graphique. La création devient ensuite fongible, cryptographique, virtuelle, à l’image des NFT (Non Fungible Tokens) qui s’installent petit à petit dans le monde de l’art et dans celui de la blockchain. Au bout du chemin, l’oeuvre finit par retrouver sa dimension physique dans un atelier japonais où de microscopiques pixels éphémères deviennent d’amples et solides tapisseries vouées à traverser les siècles.

Ry David Bradley se joue des frontières entre univers digital et physique, tout en créant un parallèle entre l’algorithme numérique d’un fichier Photoshop et les codes d’un métier à tisser. Derrière les deux versions de l’ouvrage, des milliers de données, de réseaux, de liens, sont dissimulés. On l’aura compris, il existe autant de manières de regarder, d’appréhender, de comprendre l’oeuvre qu’il y en a de la concevoir. De près, l’ensemble nous échappe. Nous nous perdons dans l’infini pixellisé d’une image basse-définition super-zoomée. Il faut prendre du recul, s’éloigner, pour mieux percevoir la tapisserie dans sa globalité. Alors tout prend sens et, entre les fils rouges, verts et bleus, naît une impression 3.0.